Análisis musical de ‘Gravity’

‘Gravity’ arrasó el pasado domingo ganando 7 de las 10 nominaciones a los premios Oscar (mejor director, fotografía, mejor mezcla de sonido, montaje, edición de sonido, efectos especiales y mejor banda sonora), coronando el espectacular despliegue tecnológico necesitado para su realización.

Hasta su estreno, Steven Price contaba con un perfil bajo como colaborador en los departamentos musicales de varios proyectos de primer nivel como las dos últimas entregas de la trilogía ‘El Señor de los Anillos’ (‘The Lord of the Rings’, Peter Jackson), ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ (‘Scott Pilgrim vs. the World’, Edgar Wright, 2010) o ‘Batman Begins’ (id, Christopher Nolan, 2005). De hecho, Cuarón no tenía pensado contar con él como compositor, aunque participaba en el proyecto como asistente, pero unas muestras de sonido después, finalmente se decidió por el inglés.

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Steven Price: Premio ‘Oscar’ a la Mejor Banda Sonora por ‘Gravity’

Steven Price gana el Oscar a la Mejor Banda Sonora por 'Gravity'

Steven Price gana el Oscar a la Mejor Banda Sonora por ‘Gravity’

Si hace unos años alguien le hubiera dicho a Steven Price que hoy se llevaría la máxima condecoración cinematográfica por su trabajo como compositor para una obra del calibre de ‘Gravity’, no habría dado crédito.

Sus rivales en la edición de este año eran nada más y nada menos que John Williams, Owen Pallet, Alexandre Desplat y Thomas Newman.

Ahí es nada.

Lee aquí el análisis de ‘Gravity’

Como compositor principal trabajó en un par de películas de poca relevancia, siendo este su primer papel en un film de gran presupuesto que bien le ha servido para posicionarse como un compositor de primera línea, además de nominaciones a diversos premios independientes y resultar ganador de otros importantes como los Globos de Oro, los premios BAFTA y por último, este merecidísimo premio Oscar a la Mejor Banda Sonora.

Me muero de ganas por escuchar su próximo trabajo.

¡Enhorabuena!

Grabando la banda sonora de ‘El Hobbit: La desolación de Smaug’

Cualquiera que haya visto los extras de las ediciones extendidas de la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ (The Lord of the Rings, Peter Jackson, 2001, 2002 y 2003), podrá apreciar sin problemas la cantidad de recursos económicos, técnicos y humanos que hacen falta para sacar adelante un proyecto de semejante envergadura.

Warner Bros. ha puesto a disposición de todo el público una serie de vídeos documentales que abarcan los diferentes procesos de producción que se están llevando a cabo para la trilogía de ‘El Hobbit’ y afortunadamente han cubierto el apartado musical.

Si bien el vídeo no llega a entrar en detalles, se puede apreciar a grandes rasgos cómo se combinan y en qué consiste el trabajo de músicos y productores, así como algunas curiosidades técnicas que los más avispados podrán ver (sobre todo, atentos a los monitores de vídeo). En cuanto a la composición, atentos también a la elección de la sonoridad que Howard Shore elige para Smaug.

Sin más dilación, espero que lo disfrutéis.

La importancia de transmitir el mensaje musical eficientemente: el idioma

Este título que suena a lección de lenguaje de 1º de la ESO es algo que muchos deberían grabarse a fuego e interiorizarlo como un dogma: no se debe cantar en un idioma que no sea nativo (o casi).

Casi siempre que se habla de lo mal que está España se menciona lo bien (o lo menos mal) que se vive en otros países y creo que esa realidad en algunos ámbitos se ha convertido en un complejo que ha calado injustamente en otros.

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Análisis musical de ‘Hannibal’

Que las cadenas de televisión estadounidenses mantienen una lucha titánica entre ellas para conseguir abrir huecos con nuevas series no es algo nuevo. En este sentido hay que reconocer que la NBC está echando toda la carne en el asador dando carta blanca a una serie que por su propia naturaleza es violenta y perturbadora y para ello se vale de una fotografía y un sonido impecables, vitales para dar forma a la atmósfera oscura y oclusiva que la mueve.

Se tiende a menospreciar la importancia emocional del sonido de las producciones televisivas frente al cine y con ‘Hannibal’ estamos frente a uno de esos casos; la música es quien mueve los hilos emocionales de la narración.

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